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西方美学史:全2册

西方美学史:全2册

作者:
朱光潜
         
¥19.99

《西方美学史》是美学泰斗朱光潜最重要的一部著作,也是中国学者撰写的首部西方美学专著,具有开创性的学术价值。本书选取了西方各个美学流派中最具代表性的人物及其美学观点,进行评述。对美学上的一些带有普遍性和现实意义的问题,作了比较深入的探讨。作者挑选的这些人物代表了各时期的主要美学思潮,展现了西方美学的历史发展脉络,通过本书,读者可以全面了解西方美学思想的发展概况。美学、文艺批评、文艺理论等研究者也能从中受到启发,为进一步的美学研究奠定良好的基础。

中国艺术史

中国艺术史

作者:
【英】迈克尔·苏立文,徐坚
         
¥50.00

《中国艺术史》是一部集大成之作。苏立文通过梳理远古、先秦、秦汉、三国六朝、隋唐、五代与两宋、明清直至20世纪的中国艺术,将中国艺术的不同门类——建筑、雕刻、绘画、书法、陶瓷等在不同时代的表现形式及特点清晰、细致、全面地展现在了读者面前。他不仅全面论述了中国艺术的特点本身,而且更加着重于艺术与历史的结合,将中国艺术的不同表现形式置于宏大的历史叙述之中,书写出了纵贯5000年的中国艺术之演进脉络。

观看之道

观看之道

作者:
【英】约翰·伯格,戴行钺
         
¥31.50

本书论及机械复制时代的艺术品、女性作为被观看对象、油画传统、广告与资本主义等方面,配以两百余幅经典图像,与BBC同名纪录片一起,改变了西方一整个世代的观看方式,也必将适用于如今大大小小的手机屏幕和街边广告牌。从对视觉文化的深入探索和普及的角度而言,本书亦可与贡布里希爵士最杰出的著作互为补充。

日本美术史

日本美术史

作者:
徐小虎
         
¥103.60

本书以时间为脉络,介绍日本艺术从远古时代到20世纪末的发展历程,为初学者传递日本之“美”。尤具特色的是,作者参照广阔的中、西文化背景,重点关注日本各个时代最具创新意义的艺术,以此展现日本艺术精神的宽度和弹性。全书文字轻松晓畅,并配有250幅珍贵的插图。

赖声川的创意学

赖声川的创意学

作者:
赖声川
         
¥14.99

创意虽神秘,也是可以“学”的。在这里,赖声川提出一整套创意理念,从灵感的产生到实践转化,总结出“创意金字塔”模型。赖声川结合生活体验、作品案例,分享积累多年的创作和教学经验,解析创意生成和实现的过程,实用,开放,引人思索。本书不仅写给创意产业工作者,每个普通人也可以有所领悟,激发创意,高品质生活。

我见陈道明:用角色与观众交流

我见陈道明:用角色与观众交流

作者:
赵琨
         
¥34.80

本书以陈道明从艺近40年作品为坐标,深入剖析其表演特色,透视其人格魅力、文化底蕴、人文修养和处世哲学。作者视野广阔、笔触细腻、考证周详,不仅对陈道明饰演过的角色如数家珍,对刊载或播出的采访资料也信手拈来,并附上特别整理的作品年表,力求还原深藏在角色背后、让人熟悉而又陌生的“表达者”陈道明。

看见梵高:孤独与伟大

看见梵高:孤独与伟大

作者:
郑治桂,张素雯
         
¥18.90

他在世时,是邻居口中的疯子,同行眼中的怪咖,家人心中的失败者。他逝世后,作品屡创拍卖天价, 以他名字命名的美术馆每年涌入数百万朝圣者……属于他的荣耀注定与他擦身而过。本书从抑郁症讲起,到天价拍卖、电影,再到歌曲、商品,带你认识经久不衰的梵高传奇;从“丝柏树”到“星空”,带你看经典名作背后的情感与奥秘;从信仰到自杀身亡,从割耳到感情受创,细说他37 年不断奋力挣扎的曲折人生。他用燃烧的灵魂照亮夜空, 让“梵高”一词不朽。

世界美术名作二十讲

世界美术名作二十讲

作者:
傅雷
         
¥22.99

傅雷先生留学回国后受聘于上海美术专科学校,担任美术史课教席。本书是他在讲稿的基础上修订、补充,从而完成的一部著作。书中着重介绍文艺复兴以来近二十位美术大师及其名作,生动讲解其艺术风格和人品操守,并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体,深入浅出,引人入胜。

艺术哲学

艺术哲学

作者:
【法】丹纳,傅雷
         
¥29.99

《艺术哲学》是一部有关艺术、历史及人类文化的巨著,由法国历史学家丹纳据其在巴黎美术学校的讲义整理而成。全书包括《艺术品的本质及其产生》《意大利文艺复兴期的绘画》《尼德兰的绘画》《希腊的雕塑》及《艺术中的理想》五编。丹纳为读者饶有趣味地展示了古希腊雕塑、文艺复兴的西方绘画,以渊博精深的见解指出艺术发展的主要潮流。丹纳主张研究学问,应当“从事实出发,不从主义出发;不是提出教训而是探求规律,证明规律”,认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这个原则出发,阐述了意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派,后一编“艺术中的理想”是对丹纳美学思想的概括。全书不但条分缕析,明白晓畅;而且富有热情,充满形象,色彩富丽,绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。由著名翻译家傅雷先生翻译,全书浅显而有诗意,形象富丽,让读者在哲学的瀚海中漂流,为博大的艺术沉淀而震撼和陶醉。

音乐的极境

音乐的极境

作者:
【美】爱德华·W.萨义德,庄加逊
         
¥45.00

从古尔德、波利尼、布伦德尔,到普莱亚、席夫、鲁普;从切利比达克,到巴伦博伊姆、莱文;从巴赫、莫扎特、贝多芬,到瓦格纳、欣德米特、布列兹……萨义德以专深音乐素养论及众多伟大作曲家、作品,伟大演奏家、指挥家,抽绎音乐的社会、政治、文化脉络,阐释音乐对社会被低估的影响力,对音乐界现状提出尖锐批评:帕瓦罗蒂将歌剧表演的智慧贬低到最少,把要价过高的噪音推到最大;霍洛维兹成了在白宫接受颂扬的国有资产;莱文的指挥简直就像是从坟墓里挖音乐,而不是赋予音乐生动与活力;纽约大都会歌剧院只甘于上演老实平庸的二流剧目;萨尔兹堡音乐节僵化成例行公事和恬不知耻的观光促销计划……

东西方艺术的交会

东西方艺术的交会

作者:
【英】迈克尔·苏立文,赵潇
         
¥40.00

东西方文化的相互影响已经成为公认的、自文艺复兴以来世界历最有意义的事件。《东西方艺术的交会》一书讲述的便是从16世纪到现代,以中国和日本为代表的东方艺术,与以西欧和美国为代表的西方艺术之间相互交流影响的历史。中国风为何会风靡18世纪的欧洲宫廷?从幕府时代到明治维新,基督教与兰学如何影响了日本美术的发展?浮世绘如何产生于西方美术的影响,又是如何反作用于举世闻名的印象派的?中国与西方的接触虽然更早,为何受西方艺术影响却没有日本大?日本在东西方文化交流中扮演了怎样的特殊角色?西方艺术如何影响了中国的现代美术革命?……苏立文教授引导读者穿越这风云变幻、瑰丽多姿的四个多世纪,清晰阐述出近代东西方艺术文化之间,彼此深深吸引而又对立排斥的过程,为我们厘清这一段既熟悉又陌生的纷繁际会。

世界美术名作二十讲

世界美术名作二十讲

作者:
傅雷
         
¥21.99

傅雷先生畅销三十余年的经典艺术评论著作!中国人的西方美术启蒙书。傅雷先生畅销三十余年的经典艺术评论著作,全彩精装版!140幅精选高清名画插图,以《<二十讲>手稿》为参照,高度还原傅雷先生1934年原始讲稿。20世纪30年代,傅雷先生受聘于上海美术专科学校,担任美术史课教席。本书是他在讲稿的基础上修订、补充,于1934年完成的一部著作。书中着重介绍文艺复兴以来近二十位美术大师及其名作,生动讲解其艺术风格和人品操守,并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体,深入浅出,引人入胜。该书1985年初版以来广受赞誉,傅雷先生诞辰110周年之际,为表达对先生的纪念,回馈读者的喜爱,特甄选彩色插图一百多幅,进行精美装帧,文字与图片的完美结合,使先生之作更富鉴藏价值。

指尖下的音乐

指尖下的音乐

作者:
【美】露丝·史兰倩丝卡,王润婷
         
¥14.00

《指尖下的音乐》巨细靡遗地讲述钢琴演奏的每个细节。小至指法的运用、练习技巧的方法,大至整场音乐会的排练。另外举例分析霍洛维茨、鲁宾斯坦等名家的演奏曲目,阐释曲目设计的艺术。除了演奏技巧,书中更流露出作者面对音乐的谦卑与努力,及其顶尖艺术家的风范。

古典音乐说明书

古典音乐说明书

作者:
【日】饭尾洋一,刘雨轩
         
¥21.60

由日本饭尾洋一所著、刘雨轩翻译的《古典音乐说明书》一书是一本轻松易读的入门读物,为希望认识古典音乐的人打开一扇窗。全书分为七个部分,包括去听古典音乐会的准备、需要注意的细节、入门者常有的问题、管弦乐团与指挥、欣赏歌剧、音乐史、经典名曲介绍等方面。前六章通过提出并回答一系列问题,解答了有兴趣聆听而又茫然无措者常有的疑问。第七章选择了25首极受欢迎的名曲详细介绍,融入了作者个人的理解,并附有在线欣赏地址。

原来你是这样的艺术家

原来你是这样的艺术家

作者:
齐晓晶
         
¥29.99

本书作者以第一人称口吻配以诙谐的笔触讲述了艺术大师们从生到死传奇而有趣的一生。书中不仅描述了大师一生所经历的时代背景和西方艺术史,还交代了大师每个时期重要画作的创作背景。包括的大师有达芬奇、米开朗基罗、卡拉瓦乔、伦勃朗、莫奈、凡高、米勒、丢勒、莫迪利亚尼,图文结合。这是一本轻松了解艺术史的大众读物。不仅适合艺术家和艺术爱好者,更是一本连大众都爱读的艺术史书。

物尽其用:老百姓的当代艺术

物尽其用:老百姓的当代艺术

作者:
【美】巫鸿
         
¥18.00

中国老百姓默默收集与保存着爱的哲学,一本必须奉献给你的母亲父亲的书。“物尽其用”是一个由“破烂儿”组成的庞大方阵,承载了亲人间相濡以沫的痕迹与温暖,承载了物资匮乏时代对生活的理解与敬重。“物尽其用”是一种默默地收集与保存爱的哲学, 顽强地对抗着将置换与丢弃作为基本态度的当下,记录着中国老百姓对家庭与生活的永恒的爱。

艺术与文化

艺术与文化

作者:
【美】克莱门特·格林伯格
         
¥29.40

本书系美国艺术批评家克莱门特·格林伯格 出版于1961年的艺术评论文集,系作者在20世纪40年代、50年代发表于《党派评论》《评论》《艺术》等期刊的艺评文章的结集。全书分文化一般、巴黎的艺术、艺术一般、美国的艺术、文学5部分,计收文37篇,较为集中地体现了格林伯格的艺术观:马克思主义政治学与包豪斯美学的某种辩证法。在本书中,格林伯格对前卫艺术、抽象表现主义、现代主义、巴黎画派、纽约画派及其代表画家均有独特而精彩的艺术批评,从中我们也可一窥其艺评文章的现场性、当下性、流动性和丰富性。

20世纪中国艺术与艺术家(上)

20世纪中国艺术与艺术家(上)

作者:
【英】迈克尔·苏立文,陈卫和,钱岗南
         
¥35.00

《20世纪中国艺术与艺术家(上)》是苏立文教授毕生心血所在,用丰富的文献和生动的语言,描绘了20世纪中国艺术在西方艺术和文化影响下的新生。作者在中国紧张压抑与自由舒放、绝望与希望的双重语境下,讨论艺术家及其作品,卓越地传达了中国文化史与艺术,在20世纪盘根错节的各种力量的纠缠中的各色形态,以及偶尔异乎寻常的怪诞。其中包括传统派与革新派的激烈争辩、首批艺术学校的创建,以及振聋发聩的新观念的诞生,艺术是一种世界语,而那些新观念超越了民族优越感所形成的隔阂。中国古典文人画传统、对西方现代主义的再发现、共产主义影响之下的艺术巨变,及对于艺术核心价值的再思考等等问题,一一纳入了苏立文教授这部迷人的著作之中。

巫鸿美术史著作经典(3册套装)

巫鸿美术史著作经典(3册套装)

作者:
【美】巫鸿,李清泉,郑岩,文丹,肖铁
         
¥150.00

本套册包括:《废墟的故事 :中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》《重屏:中国绘画中的媒材与再现》《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》三本。

即兴戏剧

即兴戏剧

作者:
苏广辉
         
¥40.80

本书介绍了即兴戏剧的历史、分类、规则,详细阐述了81个代表性的即兴游戏,以及8种即兴长剧形式,进而阐述了即兴戏剧进阶技巧,并在此基础上分享了即兴戏剧演出的实用指南,介绍了即兴在工作和生活中的应用,进一步提供了深入学习即兴戏剧的资源和指向。本书适用于即兴团体、编剧、导演、演员、戏剧工作者及爱好者,以及在创意、教育、咨询、企业培训、心理治疗和社区等领域工作的广大从业者。

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