这是一本素描技法初级读物，内容简明易学，它以素描的基本理论知识和具体实践练习为主线，重点加强素描基本技法训练。本书通过大量的作品范例，系统地介绍了素描的入门基础知识、基本技法，以及绘制石膏几何体、静物、石膏像、人物头像、人物半身像、人物速写和场景速写的画法和要点。本书语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是美术爱好者学习素描的最佳入门教程，也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。

这本书记录的人物，或许将是日本最后一批传统手工艺者，他们和他们的祖辈千百年来取法自然，用树皮、藤条、篠竹等天赐之物编织布匹、打造工具、维持生活，由于工业化和全球化的冲击，这些精巧的手工技术濒临灭绝，匠人们依靠双手世代传承的宝贵记忆也终将无处安放，著名作家盐野米松二十余年来走遍日本，倾听和记录下了不同业种的匠人们的生活，本书选取了其中十六位手工艺人的访谈，系统而忠实地呈现了他们不为人知的处境和精细美妙的作品。

帅气的青年、活泼的少年、成熟的大叔等是漫画中不可缺少的男性角色，那么该怎样表现不同的性格、年龄和特征呢？怎样将他们不同的动作逼真表现出来呢？不同男性角色的服饰又有怎样的区别？将男性角色变换成Q版又将是什么样呢？让我们一起来学习吧！《动漫秀场14——超级漫画男性角色素描技法(第2版)》是“动漫秀场”系列中的一本,详细讲解了绘制男性角色所需的素描技法。《动漫秀场14——超级漫画男性角色素描技法(第2版)》从人物的头部结构、五官结构、表情变化、身体骨骼、头身比例等基础知识讲起，细致地介绍了男性角色的基本动作和服饰造型的绘制方法，并结合实际创作列举了Q版男性角色、生活中的男性角色、幻想类男性角色的绘制等内容。《动漫秀场14——超级漫画男性角色素描技法(第2版)》讲解清晰，图例丰富，以最基本的漫画知识为主要内容，能让初学者学习到扎实的漫画绘制方法，也能让有基础的读者的漫画绘制技法得到巩固，所以不仅适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合动漫相关专业作为培训教材或教学参考用书。那么还等什么，快点开始学习如何绘制出不同的男性角色吧！

何为古玩？它是怎么产生的？什么东西才能叫“古玩”？那么个破玩意儿怎么就漫天要价，买家却不能就地还钱？你家收藏的破烂之中，没准儿就有几件价值连城的“古玩”！

动漫技法书那么多，哪本能让零基础绘画爱好者学会呢？本书将会给你答案！简化的绘画笔触、有套路的绘画步骤，一点都不影响动漫人物的画面效果！发型、表情、动态、阴影、立体感，在动漫简笔画的表现下应有尽有！本书共分为7章。第1章是漫画的基础知识，包括绘制动漫常用的工具、握笔姿势、排线等基础知识；第2章讲解了动漫简笔画中光影的表达和空间感的塑造；第3章讲解了动漫人物的头部塑造；第4章讲解了动漫人物的身体表现；第5章是动漫人物服饰的设计和质感的表现；第6～7 章介绍了动漫角色设定和动漫场景设计的方法。本书是一本基础的动漫绘制入门教程，本书用铅笔绘制，绘画工具简单，内容基础，适合零基础绘画初学者使用，也适合相关培训机构作为基础教材或参考书。

《每日好感花生活：自然×优雅的干燥花&不凋花》是作者的第二部作品，延续上一本的花草设计思维，FanFan老师运用拿手的干燥花与不凋花素材，创作出更多优雅的花艺作品与配件。风味质朴的自然风景，渐渐地在FanFan老师的工作室与作品中，展现出它们独特的个性。岁月侵蚀的复古颜色，搭配上后天幻化出的不凋花梦幻色彩，亮丽与古朴，仿佛背道而驰的色彩，经由FanFan老师的巧手，融合出一新一旧间、互补而又互相衬托的幻境花色。衬上搜藏已久的欧洲杂货，油漆剥落以及铁器生锈的斑驳感，陈旧的质感仿佛饱经风霜、历经岁月的洗礼，让物品有了温度与质感，搭配上花作，更能呈现出丰富的情境与世界观。除了在空间中以花点缀，干燥花与不凋花适合保存数年的特性也很适合做成配件饰品穿戴，如胸针、头花、手腕花、捧花……点缀出森林系女孩的甜美造型。

素描以单色线条来表现事物，它不像有色彩的绘画那样重视颜色倾向和色彩搭配，而是着重结构和体积感的塑造。本书将带你走进素描的世界，掌握素描基础知识，让你轻松学会素描，开启你的美术之旅。书中内容分为5个部分，首先介绍素描基础，接下来分别详细讲解果蔬绘制、器皿绘制、工艺品绘制、静物组合绘制。第1章为基础知识；第2章为单个果蔬绘制；第3章为器皿的表现；第4章为工艺品的表现；第5章为组合景物表现。整本书的结构安排由常见的静物到小清新的静物再到静物组合。本书的结构安排遵循由简到难、循序渐进的学习规律，使用这种章节结构教程书的好处是：在学习过程中体会素描学习的乐趣，在绘画过程中可以不断地提升自信心。本书特别适合素描初学者阅读使用，也适合作为美术院校和培训机构教材。

钢笔画是一种具有独特美感且十分有趣的绘画形式，其特点是用笔果断肯定，线条刚劲流畅，黑白对比强烈，画面效果细密紧凑，对所画事物既能做到精细入微的刻画，乐趣无穷。本书采用钢笔绘画的形式，通过黑与白的强烈对比将自然元素、风景、人物、场景展现出来。全书内容由浅入深，遵循初学者由基础绘画入门到创作的学习过程来进行细致讲解。丰富的案例与详细分解的绘画步骤，将会使你了解原来笔尖下画出的黑白世界也可以美到震撼。本书是各艺术院校学生与钢笔画手绘爱好者的教程。

本书首先介绍了水彩画的基础知识，包括常用工具、颜料的使用方法及水彩的基本绘制技法。然后通过6章共17个案例的详细讲解，帮助读者成功入门。案例题材涉及植物、食物、生活小物、动物、风景和人物。为了方便初学者学习，作者在每个案例的前面都标上了需要注意的绘画重点，并在步骤图的下方标注了颜色与用水量。在每章的后面还附有几幅美美的小图，以供读者临摹。本书适合水彩画初学者阅读使用。

《捡来的瓷器史》选取了中国瓷器发展历史上十个重要的节点，以工艺为骨架，以历史、文化与美学为血肉，尝试勾勒出瓷器史整个发展的历程，作者将这些历史节点，通过一块块并不引人注目的、所谓拣来的破碎瓷片引出，以小小瓷片切入，从工艺史的发展出发，兼及文化、美学、技术与贸易的历史，并着重梳理了景德镇作为瓷都在制瓷史上的重要地位，以及景德镇的工艺技术发展引发的瓷业变革。整本书，见微知著地勾画出瓷器史在宋元至清末民初这一历史阶段的发展面貌。