从桌子到椅子，从真空吸尘器到电话，从台灯到汽车，《改变设计的设计师》全面介绍了从17世纪至21世纪世界上最重要的50位产品设计大师，并对重要的设计概念和趋势进行了总结。全书内容丰富，为读者揭示了大师是如何不断引领潮流，应用先进技术以及尝试新材料，孜孜不倦地创造出一个又一个炫目的新产品。本书回顾了这些设计大师的生平和成就，其中包括威廉·莫里斯、菲利浦·斯塔克、维尔纳·潘顿、亨利·福特、勒·柯布西耶、詹姆斯、戴森等。本书还特别介绍了那些引领潮流、尝试新材料和新技术、设计日用品和奢侈品的大师，他们中的许多人彻底改变了我们的生活。

本书主要反映改革开放年代，在经济、文化双重发展的背景下，上海收藏业和艺术品市场所经历的改革、创新和变迁。上海在晚清民国形成了中国收藏的“半壁江山”。在计划经济时代，中国的文物和艺术品收藏以国藏、国营为主，传统的文人收藏和民间收藏曾一度沉寂。改革开放之后，上海收藏业展现出了更多的内在活力。收藏以及相关的艺术品市场是一个产业链，它由供给、中介、需求、产品和价格等诸要素组成。本书从拍卖、艺博会、画廊、古玩城、非公美术馆、非公博物馆、艺术家、收藏家等方面选取了八个典型的事例，分别反映上述几个方面的特点及相互关系。并用一篇反映事物发生的时代背景、作用和相互间逻辑关系的概述将这些案例形成体系。这些案例，以历史的观点总结经验，既反映我们走过的历程，又给后人以启示。作为历史性贡献和阶段性成果，值得记载并嘉惠后学。

手艺之于生活也是一样，平均地分散在整个生活中。当我们将它分剥出来谈时，就像看到一捧精心搭配的鲜花，光鲜亮丽却已不是它在土壤当中的样子。但扎根土壤中的鲜花，那种原生的对于手工的热爱，才是更为鲜活的，有源源不断生命力的，能够让手艺更加自然地传承下去的。

本书收录了作者多年来的绘画作品以及到安徽、广西、云南等地的写生作品。画集里的一景一物，或轻描淡绘，或浓墨重彩。通过这些绘画作品，作者用画笔把真、善、美凝聚到作品之中，表达了对生活的热爱和对艺术的追求。

这本书记录的人物，或许将是日本最后一批传统手工艺者，他们和他们的祖辈千百年来取法自然，用树皮、藤条、篠竹等天赐之物编织布匹、打造工具、维持生活，由于工业化和全球化的冲击，这些精巧的手工技术濒临灭绝，匠人们依靠双手世代传承的宝贵记忆也终将无处安放，著名作家盐野米松二十余年来走遍日本，倾听和记录下了不同业种的匠人们的生活，本书选取了其中十六位手工艺人的访谈，系统而忠实地呈现了他们不为人知的处境和精细美妙的作品。