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20世纪中国艺术与艺术家(下)

20世纪中国艺术与艺术家(下)

作者:
【英】迈克尔·苏立文,陈卫和,钱岗南
         
¥35.00

这是一部视觉盛宴般的巨著,是西方世界研究20世纪中国艺术最具权威和影响力的作品。迈克尔·苏立文教授熟识1930年代到1940年代中国现代艺术运动中许多重要的中国艺术家,并且得到了1979年以来那些声名鹊起的年轻艺术家的信任。他是20世纪中国艺术的目击者,也是最早和最持久地向西方世界介绍中国现代艺术的研究者。本书是苏立文教授毕生心血所在,用丰富的文献和生动的语言,描绘了20世纪中国艺术在西方艺术和文化影响下的新生。作者在中国紧张压抑与自由舒放、绝望与希望的双重语境下,讨论艺术家及其作品,卓越地传达了中国文化史与艺术,在20世纪盘根错节的各种力量的纠缠中的各色形态,以及偶尔异乎寻常的怪诞。其中包括传统派与革新派的激烈争辩、首批艺术学校的创建,以及振聋发聩的新观念的诞生,艺术是一种世界语,而那些新观念超越了民族优越感所形成的隔阂。中国古典文人画传统、对西方现代主义的再发现、共产主义影响之下的艺术巨变,及对于艺术核心价值的再思考等等问题,一一纳入了苏立文教授这部迷人的著作之中。

艺术概论:硕士研究生考试要点精编

艺术概论:硕士研究生考试要点精编

作者:
冯满
         
¥55.00

《艺术概论(硕士研究生考试要点精编)》主要分为上编艺术概论,下编设计概论。

东西方艺术的交会

东西方艺术的交会

作者:
【英】迈克尔·苏立文,赵潇
         
¥40.00

东西方文化的相互影响已经成为公认的、自文艺复兴以来世界历最有意义的事件。《东西方艺术的交会》一书讲述的便是从16世纪到现代,以中国和日本为代表的东方艺术,与以西欧和美国为代表的西方艺术之间相互交流影响的历史。中国风为何会风靡18世纪的欧洲宫廷?从幕府时代到明治维新,基督教与兰学如何影响了日本美术的发展?浮世绘如何产生于西方美术的影响,又是如何反作用于举世闻名的印象派的?中国与西方的接触虽然更早,为何受西方艺术影响却没有日本大?日本在东西方文化交流中扮演了怎样的特殊角色?西方艺术如何影响了中国的现代美术革命?……苏立文教授引导读者穿越这风云变幻、瑰丽多姿的四个多世纪,清晰阐述出近代东西方艺术文化之间,彼此深深吸引而又对立排斥的过程,为我们厘清这一段既熟悉又陌生的纷繁际会。

行为艺术与心灵治愈

行为艺术与心灵治愈

作者:
蔡青
         
¥21.60

本书三大看点:看点一:正视在中国被弃置和曲解的行为艺术。提到行为艺术,在大众的眼中一直是以一种反面形象存在的。本书从客观、正面的角度,对行为艺术作了简要的论述,以各种实例,向读者揭示了行为艺术的魅力——行为艺术是最直接与观众交流的艺术形式。并且强调了互动在行为艺术中的重要性,以及互动的各种形式。艺术家如何将情绪传达给观众,并如何在过程中调动观众的情绪,得到观众的理解,沟通心灵。看点二:以行为艺术联通精神、启动灵魂。旁征博引中外实例探讨行为艺术对心灵有治愈的功效。将行为艺术用于生活,是坚持艺术服务于人本,和艺术为人人的善举,行为艺术的互动如何达成生活与艺术的完美结合,是每一个行为艺术家奋力不疲的努力方向。看点三:64位国内外优秀行为艺术家回函作者,答复书中核心论点。

中国历代画家作品鉴:余任天

中国历代画家作品鉴:余任天

作者:
王晓斌,范达明
         
¥18.00

本书选取书画名家余任天的小品和具有代表性的作品,作为画册适于有绘画基础的爱好者临摹、研习和提高。前篇以简短和通俗的文字对画家的作品特点加以论述,每幅作品下均有对该作品的简单介绍,便于读者理解。

马赛克的前世今生

马赛克的前世今生

作者:
【美】戴尔·沃勒
         
¥2.99

这是畅销书作家写的一本令人惊艳的小书,适合门外汉阅读,但也涉及了几个深刻的话题,以供专业人士探究。如果你想对马赛克艺术做一个简单又全面的了解,这本书再适合不过!

手指上的中国

手指上的中国

作者:
郑云云
         
¥11.00

景德镇自古以来素以“工匠八方来,器成天下走”而闻名于世。今天,在瓷都生机盎然的陶瓷文化创意产业大军中,有许多来自四面八方的外乡人,甚至是外国人,他们与景德镇人一道,共同为传承和创新陶瓷文化发出了光和热。《手指上的中国》以纪实的手法记录了在景德镇的外乡艺术家们,他们的家庭、生活以及艺术的朝圣之路。与以往写瓷都的图书不同,《手指上的中国》视角独特,关注到了一个特殊群体即外乡艺术家,他们对生活的热爱、艺术的执著。作者郑云云采访了多位活跃在景德镇的外乡艺术家,收集了大量资料,全面还原了瓷都的艺术创作生态的图景。

人类的艺术大全集(超值白金版)

人类的艺术大全集(超值白金版)

作者:
【美】亨德里克·威廉·房龙,李龙机
         
¥8.94

这是一本写给两个看火车的乡村小孩子的书,它既不是艺术的教科书,也不是有关艺术的专著,而是通过清新、通俗易懂而又个人化的描述.把深奥的东西介绍给那些徘徊于艺术大门之外的人。全书涵盖了建筑、雕塑、绘画、音乐、戏剧,以及文学、舞蹈、服饰、工艺美术等几乎所有艺术领域。

赖声川的创意学

赖声川的创意学

作者:
赖声川
         
¥14.99

创意虽神秘,也是可以“学”的。在这里,赖声川提出一整套创意理念,从灵感的产生到实践转化,总结出“创意金字塔”模型。赖声川结合生活体验、作品案例,分享积累多年的创作和教学经验,解析创意生成和实现的过程,实用,开放,引人思索。本书不仅写给创意产业工作者,每个普通人也可以有所领悟,激发创意,高品质生活。

艺术与文化

艺术与文化

作者:
【美】克莱门特·格林伯格
         
¥29.40

本书系美国艺术批评家克莱门特·格林伯格 出版于1961年的艺术评论文集,系作者在20世纪40年代、50年代发表于《党派评论》《评论》《艺术》等期刊的艺评文章的结集。全书分文化一般、巴黎的艺术、艺术一般、美国的艺术、文学5部分,计收文37篇,较为集中地体现了格林伯格的艺术观:马克思主义政治学与包豪斯美学的某种辩证法。在本书中,格林伯格对前卫艺术、抽象表现主义、现代主义、巴黎画派、纽约画派及其代表画家均有独特而精彩的艺术批评,从中我们也可一窥其艺评文章的现场性、当下性、流动性和丰富性。

爱上莫奈:光与生命的信仰

爱上莫奈:光与生命的信仰

作者:
郑治桂,郑丽卿
         
¥22.99

莫奈被世人誉为“光影魔术师”,他在光影上的造诣无人能比。从清晨到暮色,从春时到冬日,他用画作定格大自然中难以捕捉的光影时刻。他的生命跟妻子分不开,从少女到少妇,他用画笔注视着挚爱女子的青春身影。他的生活与花园分不开,为了使吉维尼花园日益完善,他花了毕生精力,并认为那才是他“最美丽的经典之作”。莫奈的一生,是与美丽相遇的一生,他让印象成为永恒,让自然蕴藏无限。

傅山的交往和应酬

傅山的交往和应酬

作者:
白谦慎
         
¥32.40

白谦慎教授利用一些珍贵的历史文献,细致描述傅山和清朝官员、艺术赞助人之间的密切交往,展现了傅山在清初的生活和思想状况,进而引出并探讨应酬作品与“心画”、修辞等问题之间的关系,并在更广阔的视野中研究文人艺术家如何建立、积累和运用自己的“文化资本”。作者很早就从“应酬”角度讨论艺术的创作、周转、使用,通过研究傅山这一个案,提出了几个关键问题,值得艺术史学者和艺术家持续关注、深入思考。

艺术与创意产业

艺术与创意产业

作者:
【英】贾斯汀·奥康诺,王斌,张良丛
         
¥20.70

在本书中,作者贾斯汀.奥康诺从现代性的角度,系统研究了艺术与现代文明的关系,提出了艺术与创意产业的概念。作者认为,在现代社会,文化与经济之间存在一种张力,这是我们现代性的一部分。“艺术”与“创意产业”也都不是我们惯常所理解的一个简单的术语,它们都涉及一些当代经济、文化和社会的根本性问题。新的文化消费改变了我们的艺术、文化观念,以及文化政策的方向,创意产业则是这些转变的中心。

废墟的故事 :中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”

废墟的故事 :中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”

作者:
【美】巫鸿,肖铁
         
¥65.00

以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念,极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的进程中与西方文化碰撞、交互,由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化;而抗日战争结束以后,当中华民族走出了那个满目疮痍的时代,那些昏暗而危险的废墟应该何去何从?《废墟的故事:中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》在全球语境中思考中国的美术和视觉文化,分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料,包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品,以及装置与行为艺术,讲述属于中国的 “废墟的故事”。

多姿多彩的艺术文化(下)

多姿多彩的艺术文化(下)

作者:
林之满;萧枫
         
¥3.00

历史对于整个人类,就像记忆对于我们每个人一样,它说明我们现在做的是什么,为什么我们这样做,以及我们过去是怎样做的。因此谁要想了解世界,就必须知道它的历史。

中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”

中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”

作者:
【美】巫鸿,李清泉,郑岩
         
¥65.00

以圭璧钟鼎为国之重器的礼制艺术时代如何兴起,又如何逐渐衰亡,演变成以宗庙、宫殿与墓葬为主体的建筑性纪念碑时代?长安,这个从土木方兴时起就不断被重塑的城市,如何彪炳不同时期统治者的荣耀?一座座零散而无言的坟茔和祠堂,如何诉说历史长河中一个个普通家族的懿德?而这些具有明显公共意义的礼仪美术传统,又如何在汉代以后转化为艺术家打造个人历史的艺术行为?《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》尝试打破美术史研究中的门类之别,以“纪念碑”这一西方古代艺术的核心概念为线索,将装饰艺术、图像艺术和建筑艺术纳入更大范围内艺术的发展变化,重构中国古代美术的宏观叙述。

观看之道

观看之道

作者:
【英】约翰·伯格,戴行钺
         
¥31.50

本书论及机械复制时代的艺术品、女性作为被观看对象、油画传统、广告与资本主义等方面,配以两百余幅经典图像,与BBC同名纪录片一起,改变了西方一整个世代的观看方式,也必将适用于如今大大小小的手机屏幕和街边广告牌。从对视觉文化的深入探索和普及的角度而言,本书亦可与贡布里希爵士最杰出的著作互为补充。

指尖下的音乐

指尖下的音乐

作者:
【美】露丝·史兰倩丝卡,王润婷
         
¥14.00

《指尖下的音乐》巨细靡遗地讲述钢琴演奏的每个细节。小至指法的运用、练习技巧的方法,大至整场音乐会的排练。另外举例分析霍洛维茨、鲁宾斯坦等名家的演奏曲目,阐释曲目设计的艺术。除了演奏技巧,书中更流露出作者面对音乐的谦卑与努力,及其顶尖艺术家的风范。

厚爱

厚爱

作者:
胡世宗
         
¥128.00

本书是由我省当代著名诗人胡世宗编著,收录了他从事文学创作近60年的过程中,当代著名的作家、评论家,及他的文坛朋友对他的文学创作及其为人的重要评论文章,和辽宁广播电视台等媒体对他的访谈文章。此外另收录了150多幅友人送他的书画作品。

巫鸿中国古代美术史论文集(第四辑):无形之神

巫鸿中国古代美术史论文集(第四辑):无形之神

作者:
【美】巫鸿
         
¥75.00

“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿,按照年代编排,展现作者三十余年的研究轨迹,打破西方研究中国古代美术的传统范式,通过探索新的观念和方法,使这个学科的内涵更为丰富和复杂。对中国古代礼仪艺术的内涵、定义及沿革做了界定,把历史研究的重点还原到古代美术作品的原始功能、意义和环境上去;同时引进多种现代美术史中的分析观念,从“空间性”、“时间性”、“物质性”等多个角度讨论中国古代墓葬、建筑、绘画和器物的基本特质。继《传统革新》《超越大限》与《陈规再造》之后,《无形之神》为文集的第四卷,收录作者1999年至2003年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究一方面继续关注方法论,如《汉画读法》解读武梁祠画像的思想和语言系统,《战国城市研究中的方法问题》探讨城市物质形式的不断变化;另一方面,《无形之神》《说“拓片”》《时间的纪念碑》等一系列论文,选择了道教对老子的表现、碑刻拓片、钟鼓楼等精巧的切入点,深化阐释古代艺术与视觉文化的物质性、历史性、时空观,旁征博引,引人入胜,兼具学术思辨和可读性。“巫鸿美术史文集”下一步即将推出卷五《残碑何在》与卷六《思考尺度》,敬请关注。

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