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牛津艺术史系列:欧洲艺术:1700—1830

牛津艺术史系列:欧洲艺术:1700—1830【英】马修·克拉斯克,彭筠  著

18至19世纪的欧洲,经济空前增长,社会激烈变革,城市化进程已使得通向财富和权力的社会途径被不断拓宽。这一时期的欧洲艺术也因此产生翻天覆地的变化,文艺复兴艺术的传统土崩瓦解,代之而起的,是彼此之间迥然相异的艺术形式、风格与情感。
视觉艺术成为一种平等交流的媒介,艺术的公众群体范围前所未有地扩大,对于艺术品质标准的争论日趋白热化;艺术家不再只是为了少数人的愉悦而服务,他们寻找着新的创作方式,新的销售方式,以及新的谈论艺术的方式;同时,各地区经济发展的极大差异,也使得艺术作品中的文化态度呈现出惊人的多样性,统一性的“欧洲艺术”已然不复存在。
面对这样一个复杂动荡的时代,仅仅靠“洛可可”、“新古... [展开] [收起]

作者简介

马修·克拉斯克,耶鲁大学客座教授,曾任英国国家肖像画廊利弗休姆研究员、剑桥大学邱吉尔学院研究员。;彭筠,中央美术学院美术史博士,中央美术学院学报编辑部助理研究员,《世界美术》编辑。主要从事西方美术史与方法论研究,已出版译著有阿·伯·奥利瓦的《马塞尔·杜尚的一生》。

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