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地球的法则:21世纪地球宣言

地球的法则:21世纪地球宣言

作者:
【美国】斯图尔特·布兰德
         
¥40.80

“当我年轻时,有一本很棒的刊物叫《全球概览》,它被我们那一代人奉为至上宝典。它的创办人叫斯图尔特•布兰德,凭一己才华塑就了刊物。它就像纸上的Google,却又比Google早了35年。” 这本被乔布斯盛赞的刊物《全球概览》曾在1970年代名满美国,总销量达2500万份,并赢得了国家图书奖。它的创办人斯图尔特•布兰德,还是“Stay foolish, stay hungry”的提出者,还创办了“全球电子目录”,好比Facebook;创办了WELL,相当于Twitter;积极宣扬黑客精神,呼吁信息免费和移民太空……他的种种壮举深刻影响了苹果创始人乔布斯、Amazon创始人杰夫•贝佐斯、Wiki创始人吉姆•威尔斯、Ted创始人克里斯•安德森、《失控》作者凯文•凯利等一代先锋人物,为后来的硅谷和整个美国科技界注入了原始的反叛精神。   如今,他又致力于气候变化、全球城市化和生命科技三个领域,《地球的法则:21世纪地球宣言》一书应运而生,浓缩了这位科学先知、环保运动先驱、不断颠覆常理的人一生的思想精华。布兰德在书中探讨了关于城市、能源、生物技术这三个重大的民生话题,提出我们必须转变一些长期固守的观念,去接受一些先前不信任的工具;只有对传统的绿色悲悯心态来一次彻底的反思,才能避免让我们的地球资源遭到灾难性的毁灭。斯图尔特•布兰德为我们展示了地球困境的来源,并且提出了一系列大胆而且富于创见的政策建议,为人类未来提供发展方案,建立可持续发展的社会。

世界现代艺术设计史

世界现代艺术设计史

作者:
方怿
         
¥47.40

本书力图对世界现代艺术设计的发展历程进行初步的梳理,为读者勾勒出一条较为清晰的现代艺术设计发展的脉络,并对各个时期设计思潮和设计流派的成因及其影响,做出尽可能详尽的分析和论述。全书内容共9章,包括:现代艺术设计的萌芽和工业美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动、现代主义设计的发展、现代主义设计的高峰——包豪斯、美国的现代主义艺术设计、世界现代艺术设计的蓬勃发展、后现代主义艺术设计、中国的现代艺术设计发展概况。本书可以作为相关艺术设计专业的教材,也可供相关艺术人士参考。

了不起的匠人5:修复残缺的神奇魔法

了不起的匠人5:修复残缺的神奇魔法

作者:
知了青年
         
¥17.99

生活中,总有一些破碎让人猝不及防,面对残缺,你会选择将就,还是选择丢掉,有这样一个人,无须为这种问题烦恼,就靠一双手,修复残缺的美。每一个破碎,都藏着一段往事,他们被送到郑彬的手上,等待这个人赋予它们新的生命。金缮,从字面上来说就是以金修缮,用天然的大漆黏合瓷器的碎片或填充缺口,再将漆的表面敷以金粉或者贴上金箔。这门手艺的出现是基于对残缺的崇拜,用金,也就是最贵重之物修补残缺,意在表达一种面对不完美时的姿态,坦然接受,精心修缮,而并非试图掩盖。它是日本的传统手工艺,我们发现它却是在无锡,对于并非无锡人的邓彬来说,似乎这个有着浓厚江南文化底蕴的地方,更适合于这门手艺精益求精,也更适合他其他手艺的自由生长。

艺术哲学

艺术哲学

作者:
【法】丹纳,傅雷
         
¥18.99

《艺术哲学》由法国深具传奇性的天才人物丹纳在巴黎美术学校讲述美术史的讲义编辑而成,以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流,为我们描绘出了一幅欧洲艺术历史中最生动的画卷。《艺术哲学》由著名翻译家傅雷先生翻译,全书浅显而有诗意,形象富丽,让读者在哲学的瀚海中漂流,为博大的艺术沉淀而震撼和陶醉。

反对完美:科技与人性的正义之战

反对完美:科技与人性的正义之战

作者:
【美】迈克尔·桑德尔
         
¥14.40

在书中,作者敏锐地指出,人类利用高科技手段追求完美正在成为一种愈演愈烈的趋势。父母将可以在基因超市中自由定制子女的先天特质;运动员将可以通过基因改造提升赛场表现;学生将可以通过服用记忆药片代替寒窗苦读……这究竟会带来个体的彻底解放,还是社会的无限混乱?作者指出,人类利用科技追求完美,貌似是大众的狂欢,实则蕴藏着深深的危机——维系人类社会的道德基础很可能坍塌,人类在宇宙间的地位也会错乱。在清晰的论证和简洁的语言中,我们将逐渐体会到在“反对完美”立场的背后,作者对人在天地中位置的深刻思考,以及对人类命运的深切关怀。

世界艺术美学(上册)

世界艺术美学(上册)

作者:
邢春如
         
¥7.50

这套24卷本的《世界艺术史话》,包括了对建筑、雕塑、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、电影等最主要的艺术门类发展历史的介绍和探讨。这套书既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史,又注重突出重点事件、人物和作品,希望能反映当前的学科发展水准,体现最近的研究成果。文字上力求通俗、生动、晓畅,又强调对作品要有较好的艺术分析和准确的评价,全书因而兼具系统性、学术性和可读性。为增强可读性,每本书按照历史顺序提供了有代表性、典型性的图像资料一百余幅,以收图文并茂之效。同时,虽定位为普及性的大众入门读物,编写者也很注重学术性,对每一个艺术种类的历史,在历史分期叙述的大框架下,力求不但要把人文背景、艺术思潮、流派演变交代清楚,而且对代表人物、代表作品要给予重点介绍和分析。

世界美术名作二十讲

世界美术名作二十讲

作者:
傅雷
         
¥21.99

傅雷先生畅销三十余年的经典艺术评论著作!中国人的西方美术启蒙书。傅雷先生畅销三十余年的经典艺术评论著作,全彩精装版!140幅精选高清名画插图,以《<二十讲>手稿》为参照,高度还原傅雷先生1934年原始讲稿。20世纪30年代,傅雷先生受聘于上海美术专科学校,担任美术史课教席。本书是他在讲稿的基础上修订、补充,于1934年完成的一部著作。书中着重介绍文艺复兴以来近二十位美术大师及其名作,生动讲解其艺术风格和人品操守,并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体,深入浅出,引人入胜。该书1985年初版以来广受赞誉,傅雷先生诞辰110周年之际,为表达对先生的纪念,回馈读者的喜爱,特甄选彩色插图一百多幅,进行精美装帧,文字与图片的完美结合,使先生之作更富鉴藏价值。

艺术人类学

艺术人类学

作者:
方李莉,李修建
         
¥37.20

《艺术人类学》对艺术人类学的基本概念,理论方法,发展沿革,研究状态以及研究的价值意义等方面进行了梳理。作者除了对艺术人类学理论概念进行诠释,对于这门学科的发展也做了详实的介绍,从“古典时期”的进化论学派、传播学派,到“现代时期”的代表人物格尔茨、特纳等,都做了介绍和评述。同时,对中国艺术人类学的发生发展过程,以及研究现状,也做了客观描述。此外,作者还以自己的田野调查报告为例,展示了艺术人类学的研究视角与门径。《艺术人类学》的出版填补了我国在艺术人类学这一年轻学科定位方面的空白。

行动学习的本质

行动学习的本质

作者:
【英】雷格·瑞文斯
         
¥18.00

行动学习是在20世纪70年代由英国管理思想家、行动学习之父雷格·瑞文斯(Reg Revans)提出来的。从一开始,行动学习就有一个认知,即在解决问题的过程中,学习是开发突破性思维和取得重大成功的关键。这种学习往往是由一个具有挑战性的真实问题所驱动的,这使参与者必须整合各自观点来集体解决问题,在这个过程中学习的发生是直接的、有用的、多层面的。百年基业作为国内行动学习和引导技术的领先者,专注于行动学习的研究、实践与传播,和多家国际主流行动学习流派及专业机构合作、学习,如经典流派国际行动学习催化中心(CALF)、行动反思学习(ARL)机构,以教练为中心的流派国际行动学习协会(WIAL),业务驱动流派BDAL全球行动学习联盟等。为了将行动学习理论与实践系统性地介绍给中国企业,机械工业出版社华章公司携手北京百年基业管理顾问有限责任公司(百年基业),精心翻译整理了瑞文斯的经典之作《行动学习的本质》,我们为本书总结了四大特点,在此为各位读者展示其深刻内涵的冰山一角。

丰子恺艺术四书

丰子恺艺术四书

作者:
丰子恺
         
¥199.00

《慈悲的滋味》精选散文58篇、画作59幅,从“人间世”“山水间”“众生相”三个面向,充分展现了一代艺术大师既洒脱又悲悯的人生情味。在丰子恺笔下,猫儿打架了、看蚂蚁搬家、春困的懒腰都可入画,市井的闲情、孩子们的梦话和窗前的梧桐树也都可以写成散文,正如朱光潜说他,“是个从顶至踵是个艺术家,他的胸襟,他的言动笑貌,全是艺术的,全都是至爱深情的流露”。《认识绘画》是丰子恺先生绘画类文章首次结集出版,是一本大师级的绘画素养进阶书。为什么学习绘画都要从素描开始?如何判断一幅画的优劣,画得越像就越好吗?为什么说西方美术靠努力就可以,中国美术却全凭天赋?这些问题你在书中都能找到答案。《美的情绪》中,丰子恺几乎梳理了经典西方美术的所有流派,门外汉看来纷繁复杂的西方美术渊源,在丰子恺笔下却有四两拨千斤的清晰简单。跟随他的讲解,你也能看得懂画,理解美的情绪和精神。《认识建筑》是对建筑艺术发展的一次全面梳理。为什么古埃及帝王要耗费巨大心力来建造庞大而笨重的金字塔?为什么希腊神殿的柱子上有一道道细沟?为什么早期的基督教堂都建在地下?这些轻松有趣的问题背后,丰子恺先生真正讲述的却是心灵和历史的变迁。

无用之美:丰子恺聊绘画

无用之美:丰子恺聊绘画

作者:
丰子恺
         
¥23.99

一代文艺大师丰子恺,对中西绘画深有研究,并一直在绘画教育上贡献颇丰。本书将其“漫谈绘画”的文章集结一册,以飨读者。深入浅出,既可作为绘画普及之作,又可常读常新。丰子恺先生站在中西方文化之间,以散文家的文笔、艺术家的眼光,不失偏颇又满富情怀地讲述中西美术的发端、演变、绘画技巧和艺术风格,并佐以实例分析。行文洗练,见解独到,深入浅出,为我们展现了一个真正美丽的艺术世界。

“空间”的美术史

“空间”的美术史

作者:
【美】巫鸿,钱文逸
         
¥50.00

《“空间”的美术史》是巫鸿教授应OCAT研究中心之邀于2016年6月20—22日在芝加哥大学北京中心进行的系列讲座的整理出版。美术史对视觉对象的分析长期以来围绕“图像”和“形式”这两个核心概念展开,而“空间”及与之有关的概念不断出现在作者的美术史写作中,开始形成观察、描述和解释美术作品中的一个框架。《“空间”的美术史》以“空间”为线索,将作者多年对中国美术史的研究在方法论的高度上进行整合,并从教育者的角度,首次为国内年轻学子开启“讲习班”模式,为学生总结自己以往研究的意图,讲解自身的治学经验。讲座部分中英文共同呈现,同时收录与中央美术学院郑岩教授、浙江大学沈语冰教授和广州美术学院李清泉教授的三场精彩对谈,带来对“空间”主题的多角度思考。

世界艺术欣赏(上册)

世界艺术欣赏(上册)

作者:
邢春如
         
¥7.50

这套书既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史,又注重突出重点事件、人物和作品,希望能反映当前的学科发展水准,体现最近的研究成果。文字上力求通俗、生动、晓畅,又强调对作品要有较好的艺术分析和准确的评价,全书因而兼具系统性、学术性和可读性。为增强可读性,每本书按照历史顺序提供了有代表性、典型性的图像资料一百余幅,以收图文并茂之效。同时,虽定位为普及性的大众入门读物,编写者也很注重学术性,对每一个艺术种类的历史,在历史分期叙述的大框架下,力求不但要把人文背景、艺术思潮、流派演变交代清楚,而且对代表人物、代表作品要给予重点介绍和分析。

美术馆里聊怪咖

美术馆里聊怪咖

作者:
【日】山田五郎,【日】古山淳子,汪婷
         
¥40.80

名画为何神秘?艺术家有何怪癖?本书为你实力揭秘。在本书中,你不仅可以看到描绘多到爆炸的肌肉猛男的巨作,冥冥中预示了画家本人一生的神秘画作,屡遭磨难、命途坎坷的“被诅咒的名画”,还可以看到痴迷于描绘后背和肌肤的画坛掌门人,画极度写实裸体的自恋狂人,以及疯狂连画200幅的超级奶爸等怪咖。在本书中,你将全方位领略到西方艺术大师们趣味十足的艺术生涯。本书没有复杂难懂的深奥语句,没有故弄玄虚的费解描述,而是以浅显易懂的趣味对话形式为读者揭示艺术大师们的神秘世界,呈现他们别样的生活以及名作诞生背后的奇闻轶事。阅读本书,艺术史将不再枯燥乏味,你将轻松入门毫不费力。

世界艺术美学(下册)

世界艺术美学(下册)

作者:
邢春如
         
¥7.50

这套24卷本的《世界艺术史话》,包括了对建筑、雕塑、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、电影等最主要的艺术门类发展历史的介绍和探讨。这套书既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史,又注重突出重点事件、人物和作品,希望能反映当前的学科发展水准,体现最近的研究成果。文字上力求通俗、生动、晓畅,又强调对作品要有较好的艺术分析和准确的评价,全书因而兼具系统性、学术性和可读性。为增强可读性,每本书按照历史顺序提供了有代表性、典型性的图像资料一百余幅,以收图文并茂之效。同时,虽定位为普及性的大众入门读物,编写者也很注重学术性,对每一个艺术种类的历史,在历史分期叙述的大框架下,力求不但要把人文背景、艺术思潮、流派演变交代清楚,而且对代表人物、代表作品要给予重点介绍和分析。

傅雷谈艺录

傅雷谈艺录

作者:
傅雷
         
¥9.00

《傅雷谈艺录》饱含傅雷对艺术的高超见解与热情,表达对中国之新艺术的殷殷期盼。全书分为两部分,第一部分全文收录《世界美术名作二十讲》,围绕西方美术史本身的发展脉络和观念演进情况,从西欧美术史的转接点上,颉取其代表人物或者代表作品,细述了这样一种艺术的出现与发展,深度剖析其艺术独创性,并融入了对相关文学、音乐、哲学的感悟,深入浅出,引人入胜。第二部分为傅雷艺术杂谈的精选,其论述东西融合,融会贯通,中庸有度,从西方的艺术中诠释对中国艺术的思考与建议。谈美术,古今中外, 却不离其宗,无论“古典”还是“现代”,追求美,而不是追求“美名” 。研究中国艺术,知其土壤,借鉴外人经验,必经时势推移、理解贯通 。谈音乐,知其精深,却不晦涩。明因果,重研究,讲人心修养,触类旁通,为中国之新艺术做准备,这正是《傅雷谈艺录》想要告诉广大读者的。

工艺之道

工艺之道

作者:
【日】柳宗悦,徐艺乙
         
¥17.68

《工艺之道》阐述了何为工艺之美、何为正宗的工艺、工艺如何被人们误解以及工艺的未来发展,是柳宗悦先生最早的关于工艺性质的论文集。日本至今保留着鲜明的民族传统与手工技艺,柳宗悦先生功不可没。他提出“民艺”的概念,努力改变人们崇尚美术而轻视工艺的倾向,认为工艺蕴藏在民众之间,民众的无心之美、自然的加护是美之源泉,而非个人艺术家的天才创造,工艺之美必须与用相结合,必须具有服务意识。柳宗悦先生的阐述在几十年后的今天读起来,仍然不失其价值。透过他的视角,我们得以重新审视自己的日常生活。

日本手工艺

日本手工艺

作者:
【日】柳宗悦,张鲁
         
¥11.79

《日本手工艺》一书是1940年前后日本手工艺状况的一份详尽记录。这份记录,是柳宗悦先生踏遍日本的全境,根据关眼所见写成的。因此读来仿佛身临其境,跟他做了一次日本民艺之旅。手工艺的素朴真诚之美,洋溢在旅途中的第一步。日本今之为设计大国,缘自过去之为手工艺之国,其精神一脉相传。本书对于国内民艺界、设计界人士,尤具参考价值。

希利尔讲艺术史

希利尔讲艺术史

作者:
【美】维吉尔·M.希利尔
         
¥25.00

《希利尔讲艺术史》,分为绘画、雕塑和建筑三部分。他不是简单介绍那些赫赫有名的艺术家和他们流传千古的作品,而是通过一个个生活中的小故事,讲述作品诞生的过程——伟大艺术品和伟大的艺术家皆有赖于专注力、热情、天赋和机会,他们背后是一个崇拜艺术、欣赏美的时代。

北大公开课

北大公开课

作者:
王平辉
         
¥9.84

百年北大是中西方文化交流与结合的阵地,这里聚集了最优秀的学者和各类学科的大师,这里有中国大学中最受听众欢迎的公开课,一堂堂最具历史深度、时代科学性和人文艺术性的精彩课程,将你带入人文艺术的殿堂,奔腾在学术思想的天空,助你登上个人发展的舞台。《北大公开课》汇集了北大公开课关于历史、国学、文学、鉴赏、哲学、逻辑等方面知识,以一种全新的高度和广度,拓展广大读者的视界,尽享思想文化的盛宴。

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