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古色之美

古色之美

作者:
青简
         
¥32.99

《古色之美》选取中国传统五正色和三间色:青红黄白黑紫绿褐,详析八大色系七十一种传统颜色(胭脂、藤黄、月白、藕荷……)的源流与现状。每个色系分三篇论述:言色、物色、行色,从字源、国宝器物,和作者旅行途中捕捉的景色三个角度,分享古色之美。分析色彩的文化隐喻,解读古人的文化生活、审美情趣,一本读懂色彩背后的中国文化。七十一种经典古色、两百张绝美摄影,完美呈现中国传统色彩与文化之美。

“空间”的美术史

“空间”的美术史

作者:
【美】巫鸿,钱文逸
         
¥50.00

《“空间”的美术史》是巫鸿教授应OCAT研究中心之邀于2016年6月20—22日在芝加哥大学北京中心进行的系列讲座的整理出版。美术史对视觉对象的分析长期以来围绕“图像”和“形式”这两个核心概念展开,而“空间”及与之有关的概念不断出现在作者的美术史写作中,开始形成观察、描述和解释美术作品中的一个框架。《“空间”的美术史》以“空间”为线索,将作者多年对中国美术史的研究在方法论的高度上进行整合,并从教育者的角度,首次为国内年轻学子开启“讲习班”模式,为学生总结自己以往研究的意图,讲解自身的治学经验。讲座部分中英文共同呈现,同时收录与中央美术学院郑岩教授、浙江大学沈语冰教授和广州美术学院李清泉教授的三场精彩对谈,带来对“空间”主题的多角度思考。

了不起的匠人5:修复残缺的神奇魔法

了不起的匠人5:修复残缺的神奇魔法

作者:
知了青年
         
¥17.99

生活中,总有一些破碎让人猝不及防,面对残缺,你会选择将就,还是选择丢掉,有这样一个人,无须为这种问题烦恼,就靠一双手,修复残缺的美。每一个破碎,都藏着一段往事,他们被送到郑彬的手上,等待这个人赋予它们新的生命。金缮,从字面上来说就是以金修缮,用天然的大漆黏合瓷器的碎片或填充缺口,再将漆的表面敷以金粉或者贴上金箔。这门手艺的出现是基于对残缺的崇拜,用金,也就是最贵重之物修补残缺,意在表达一种面对不完美时的姿态,坦然接受,精心修缮,而并非试图掩盖。它是日本的传统手工艺,我们发现它却是在无锡,对于并非无锡人的邓彬来说,似乎这个有着浓厚江南文化底蕴的地方,更适合于这门手艺精益求精,也更适合他其他手艺的自由生长。

世界艺术美学(上册)

世界艺术美学(上册)

作者:
邢春如
         
¥7.50

这套24卷本的《世界艺术史话》,包括了对建筑、雕塑、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、电影等最主要的艺术门类发展历史的介绍和探讨。这套书既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史,又注重突出重点事件、人物和作品,希望能反映当前的学科发展水准,体现最近的研究成果。文字上力求通俗、生动、晓畅,又强调对作品要有较好的艺术分析和准确的评价,全书因而兼具系统性、学术性和可读性。为增强可读性,每本书按照历史顺序提供了有代表性、典型性的图像资料一百余幅,以收图文并茂之效。同时,虽定位为普及性的大众入门读物,编写者也很注重学术性,对每一个艺术种类的历史,在历史分期叙述的大框架下,力求不但要把人文背景、艺术思潮、流派演变交代清楚,而且对代表人物、代表作品要给予重点介绍和分析。

美术馆里聊怪咖

美术馆里聊怪咖

作者:
【日】山田五郎,【日】古山淳子,汪婷
         
¥40.80

名画为何神秘?艺术家有何怪癖?本书为你实力揭秘。在本书中,你不仅可以看到描绘多到爆炸的肌肉猛男的巨作,冥冥中预示了画家本人一生的神秘画作,屡遭磨难、命途坎坷的“被诅咒的名画”,还可以看到痴迷于描绘后背和肌肤的画坛掌门人,画极度写实裸体的自恋狂人,以及疯狂连画200幅的超级奶爸等怪咖。在本书中,你将全方位领略到西方艺术大师们趣味十足的艺术生涯。本书没有复杂难懂的深奥语句,没有故弄玄虚的费解描述,而是以浅显易懂的趣味对话形式为读者揭示艺术大师们的神秘世界,呈现他们别样的生活以及名作诞生背后的奇闻轶事。阅读本书,艺术史将不再枯燥乏味,你将轻松入门毫不费力。

世界美术名作二十讲

世界美术名作二十讲

作者:
傅雷
         
¥21.99

傅雷先生畅销三十余年的经典艺术评论著作!中国人的西方美术启蒙书。傅雷先生畅销三十余年的经典艺术评论著作,全彩精装版!140幅精选高清名画插图,以《<二十讲>手稿》为参照,高度还原傅雷先生1934年原始讲稿。20世纪30年代,傅雷先生受聘于上海美术专科学校,担任美术史课教席。本书是他在讲稿的基础上修订、补充,于1934年完成的一部著作。书中着重介绍文艺复兴以来近二十位美术大师及其名作,生动讲解其艺术风格和人品操守,并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体,深入浅出,引人入胜。该书1985年初版以来广受赞誉,傅雷先生诞辰110周年之际,为表达对先生的纪念,回馈读者的喜爱,特甄选彩色插图一百多幅,进行精美装帧,文字与图片的完美结合,使先生之作更富鉴藏价值。

日本手工艺

日本手工艺

作者:
【日】柳宗悦,张鲁
         
¥11.79

《日本手工艺》一书是1940年前后日本手工艺状况的一份详尽记录。这份记录,是柳宗悦先生踏遍日本的全境,根据关眼所见写成的。因此读来仿佛身临其境,跟他做了一次日本民艺之旅。手工艺的素朴真诚之美,洋溢在旅途中的第一步。日本今之为设计大国,缘自过去之为手工艺之国,其精神一脉相传。本书对于国内民艺界、设计界人士,尤具参考价值。

工艺之道

工艺之道

作者:
【日】柳宗悦,徐艺乙
         
¥17.68

《工艺之道》阐述了何为工艺之美、何为正宗的工艺、工艺如何被人们误解以及工艺的未来发展,是柳宗悦先生最早的关于工艺性质的论文集。日本至今保留着鲜明的民族传统与手工技艺,柳宗悦先生功不可没。他提出“民艺”的概念,努力改变人们崇尚美术而轻视工艺的倾向,认为工艺蕴藏在民众之间,民众的无心之美、自然的加护是美之源泉,而非个人艺术家的天才创造,工艺之美必须与用相结合,必须具有服务意识。柳宗悦先生的阐述在几十年后的今天读起来,仍然不失其价值。透过他的视角,我们得以重新审视自己的日常生活。

一眼辨真伪:师俊超手把手教你玩玉石

一眼辨真伪:师俊超手把手教你玩玉石

作者:
师俊超
         
¥23.40

一眼辨真伪是一本有关如何鉴定真假玉石的指导工具书,涉及和田玉、翡翠、琥珀蜜蜡、南红、绿松石,青金石,一些大众比较感兴趣的玉石品种。本书偏重于揭露造假玉石的特点,这些特点一般不需要借助于工具,肉眼观察,手头掂量就可以搞定。这本书基本上涵盖了市面上的假玉石制作品种,并介绍这些仿制品的鉴别方法。这些鉴别方法专业有依据,简单可造作,能够尽量降低大家的损失。

魔术不难:170种经典魔术图解教程

魔术不难:170种经典魔术图解教程

作者:
杨思思
         
¥8.00

魔术总是会带给人们无限的惊奇与想象,无论是“现代魔术之父”让·尤金·罗伯特,享誉世界的大卫·科波菲尔,还是国内无人不知的刘谦……一位又一位魔术大师的表演无不让人眼花缭乱,为之惊叹,并给我们带来了无限的欢乐。你是否在看过魔术表演之后,绞尽脑汁地想揭开魔术神秘的面纱、了解魔术背后的真相,甚至渴望自己也成为一位魔术高手,拥有神奇的魔法呢?

世界艺术美学(下册)

世界艺术美学(下册)

作者:
邢春如
         
¥7.50

这套24卷本的《世界艺术史话》,包括了对建筑、雕塑、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、电影等最主要的艺术门类发展历史的介绍和探讨。这套书既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史,又注重突出重点事件、人物和作品,希望能反映当前的学科发展水准,体现最近的研究成果。文字上力求通俗、生动、晓畅,又强调对作品要有较好的艺术分析和准确的评价,全书因而兼具系统性、学术性和可读性。为增强可读性,每本书按照历史顺序提供了有代表性、典型性的图像资料一百余幅,以收图文并茂之效。同时,虽定位为普及性的大众入门读物,编写者也很注重学术性,对每一个艺术种类的历史,在历史分期叙述的大框架下,力求不但要把人文背景、艺术思潮、流派演变交代清楚,而且对代表人物、代表作品要给予重点介绍和分析。

后现代主义与大众文化

后现代主义与大众文化

作者:
【英】安吉拉·默克罗比,田晓菲
         
¥6.00

《后现代主义与大众文化》花了大量篇幅论证后现代主义并不否定社会和道德性,而为政治参与和社会变革提供了一个新的、充满活力的空间。它从大众文化入手,强调对日常生活进行研究的重要性。

希利尔讲艺术史

希利尔讲艺术史

作者:
【美】维吉尔·M.希利尔
         
¥15.99

《希利尔讲艺术史》,分为绘画、雕塑和建筑三部分。他不是简单介绍那些赫赫有名的艺术家和他们流传千古的作品,而是通过一个个生活中的小故事,讲述作品诞生的过程——伟大艺术品和伟大的艺术家皆有赖于专注力、热情、天赋和机会,他们背后是一个崇拜艺术、欣赏美的时代。

世界艺术欣赏(上册)

世界艺术欣赏(上册)

作者:
邢春如
         
¥7.50

这套书既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史,又注重突出重点事件、人物和作品,希望能反映当前的学科发展水准,体现最近的研究成果。文字上力求通俗、生动、晓畅,又强调对作品要有较好的艺术分析和准确的评价,全书因而兼具系统性、学术性和可读性。为增强可读性,每本书按照历史顺序提供了有代表性、典型性的图像资料一百余幅,以收图文并茂之效。同时,虽定位为普及性的大众入门读物,编写者也很注重学术性,对每一个艺术种类的历史,在历史分期叙述的大框架下,力求不但要把人文背景、艺术思潮、流派演变交代清楚,而且对代表人物、代表作品要给予重点介绍和分析。

废墟的故事 :中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”

废墟的故事 :中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”

作者:
【美】巫鸿,肖铁
         
¥65.00

以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念,极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的进程中与西方文化碰撞、交互,由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化;而抗日战争结束以后,当中华民族走出了那个满目疮痍的时代,那些昏暗而危险的废墟应该何去何从?《废墟的故事:中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》在全球语境中思考中国的美术和视觉文化,分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料,包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品,以及装置与行为艺术,讲述属于中国的 “废墟的故事”。

巫鸿美术史著作经典(3册套装)

巫鸿美术史著作经典(3册套装)

作者:
【美】巫鸿,李清泉,郑岩,文丹,肖铁
         
¥150.00

本套册包括:《废墟的故事 :中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》《重屏:中国绘画中的媒材与再现》《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》三本。

BBC艺术经典三部曲

BBC艺术经典三部曲

作者:
【英】西蒙·沙玛,【澳】罗伯特·休斯,【英】肯尼斯·克拉克,陈玮,黄新萍,王炯奕,【澳大利亚】欧阳昱,易英
         
¥307.32

本套共3本书,《文明》《新艺术的震撼》《艺术的力量》。艺术为文明而生,《文明》以艺术之名。欧洲文明如何由艺术来谱写?绘画、雕刻、建筑、文学和音乐是文明最直接的表现。克拉克以其广博的知识和笃定的判断,回顾了欧洲自罗马帝国灭亡以来的艺术发展,将文明的进程娓娓道来。我们将在书中看到:艺术家在怎样的时刻,如何摆脱时代的束缚?艺术又是历经怎样的时期,如何穿越时空的羁绊?何谓持久的成就,何为短暂的时尚?笔触彪悍、言辞生猛的现代艺术史。《新艺术的震撼》以八个理解现代艺术的重要主题为框架,多维角度勾画出西方艺术的百年流变——1780年的异域情调,如何成为1880年的新鲜论调,又何以沦为1980年的陈词滥调。作者以犀利精妙的笔触,探求艺术更为完整的真实——艺术与社会时代的关系。《艺术的力量》聚焦八件无与伦比的大师之作,从卡拉瓦乔的大卫和歌利亚,到毕加索的格尔尼卡。作者西蒙·沙玛将我们从美术馆的舒适区里赶出来,以扣人心弦的讲述再现了波澜壮阔的历史情境——八位艺术家历经种种不甘与不堪,孤注一掷的时刻。“艺术有什么用?”八件杰作给出了各自的回答。

指尖下的音乐

指尖下的音乐

作者:
【美】露丝·史兰倩丝卡,王润婷
         
¥14.00

《指尖下的音乐》巨细靡遗地讲述钢琴演奏的每个细节。小至指法的运用、练习技巧的方法,大至整场音乐会的排练。另外举例分析霍洛维茨、鲁宾斯坦等名家的演奏曲目,阐释曲目设计的艺术。除了演奏技巧,书中更流露出作者面对音乐的谦卑与努力,及其顶尖艺术家的风范。

中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”

中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”

作者:
【美】巫鸿,李清泉,郑岩
         
¥65.00

以圭璧钟鼎为国之重器的礼制艺术时代如何兴起,又如何逐渐衰亡,演变成以宗庙、宫殿与墓葬为主体的建筑性纪念碑时代?长安,这个从土木方兴时起就不断被重塑的城市,如何彪炳不同时期统治者的荣耀?一座座零散而无言的坟茔和祠堂,如何诉说历史长河中一个个普通家族的懿德?而这些具有明显公共意义的礼仪美术传统,又如何在汉代以后转化为艺术家打造个人历史的艺术行为?《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》尝试打破美术史研究中的门类之别,以“纪念碑”这一西方古代艺术的核心概念为线索,将装饰艺术、图像艺术和建筑艺术纳入更大范围内艺术的发展变化,重构中国古代美术的宏观叙述。

世界艺术哲学(上册)

世界艺术哲学(上册)

作者:
邢春如
         
¥7.50

人类艺术几乎与人类文明共生,历史悠久,源远流长。艺术史研究应当为希望了解和探寻艺术秘密的人们提供一些答案,应描述和展现出人类在漫长的历史中不懈的艺术追求轨迹,但是更重要的还在于把人们引向一个迷人的领域,展现人类的漫长的历史中的艺术长征历程。

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